조나단 보로프스키 Jonathan Borofsky

조나단 보로프스키 Jonathan Borofsky 노래하는 사람 The Singing Man / 직접 촬영

과천, 광화문에서 만난 조나단 보로프스키 — 노래하는 사람과 망치질하는 사람

과천 국립현대미술관의 야외 조각공원에서 들려오는 노래,
그리고 광화문 거리 한가운데서 묵묵히 망치질을 반복하는 인물.
조나단 보로프스키의 두 작품은 마치 서로 다른 시간대의 리듬이 교차하는 두 개의 장면처럼 다가옵니다.
그 안에서 우리는 ‘움직임’과 ‘소리’가 만들어내는 일상의 예술을 마주하게 됩니다.

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소리를 따라가 만난 조각

과천의 야외 조각공원을 걷다 보면, 어느 순간 바람을 타고 노래가 들려옵니다.
처음엔 누군가 버스킹을 하는가 싶어 주위를 둘러보지만, 그 소리는 의외로 조각에서 비롯됩니다.
노래하는 사람(1994). 조나단 보로프스키(Jonathan Borofsky)의 작품입니다.

이 조각은 단순한 형태를 넘어선 ‘환경조각’으로,
소리와 움직임이 공간 전체를 감싸며 살아 움직이는 듯한 울림을 만들어냅니다.
보로프스키는 미니멀 아트의 영향을 받았지만, 그 틀 안에서 인간의 노동과 몽상,
그리고 창조적 에너지를 시각적으로 구현해내는 작가입니다.

그의 작품 <노래하는 사람>은 1994년 시카고 아트 페어를 기념해 제작된 대표작으로,
실물 크기의 인물이 천천히 턱을 움직이며 노래를 부르는 장면이 주기적으로 재생됩니다.
특정 시간마다 스피커를 통해 흘러나오는 그 노래는 관람자의 시각뿐 아니라 청각까지 자극하며,
작가가 의도한 ‘공간과 인간의 상호작용’을 체감하게 합니다.

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또 다른 만남 — 광화문의 망치질하는 사람

이 조각이 어딘가 익숙하게 느껴졌다면,
아마도 광화문 부근에서 만났던 <망치질하는 사람(Hammering Man)>을 떠올리셨을지도 모릅니다.
도심 한가운데서, 그는 매일 아침 8시부터 저녁 7시까지(겨울에는 6시까지)
35초마다 망치를 들어올리고 내립니다.
토요일과 일요일, 그리고 공휴일을 제외한 모든 날,
비가 오나 눈이 오나 쉼 없이 이어지는 그 움직임은 묘한 울림을 남깁니다.

언젠가 차 안에서 스쳐 지나가며 ‘언젠가 가까이서 보고 싶다’는 생각을 했던 그 조각.
이번 글을 쓰며 다시 사진을 꺼내보니,
다음에는 꼭 발걸음으로 그 앞에 서야겠다고 마음먹게 됩니다.
거리의 소음과 사람들의 발걸음 사이에서
그가 만들어내는 ‘꾸준함의 리듬’을 직접 듣고 싶어졌습니다.

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과천의 공원에서 들려온 노래와,
광화문 거리의 공기를 가르며 이어지는 망치질의 소리.
두 장면은 서로 다른 장소에 있지만, 묘하게 닮은 리듬을 품고 있습니다.

하나는 바람 속에서, 다른 하나는 도심 속에서,
모두 인간의 움직임과 시간의 흐름을 이야기합니다.
조나단 보로프스키의 작품은 그 단순한 반복 안에서
삶을 지탱하는 근원적인 힘을 보여줍니다.

잠시 걸음을 멈추고 귀를 기울이면,
우리의 하루에도 그와 닮은 소리가 있습니다.
일을 시작할 때의 첫 동작, 마음속에서 반복되는 생각들,
그리고 멈추지 않으려는 어떤 의지.

그것이 어쩌면, 우리 각자의 ‘노래’이고 ‘망치질’인지도 모릅니다.

 

Jonathan Borofsky — The Singing Man and the Hammering Man

At the outdoor sculpture park of the National Museum of Modern and Contemporary Art in Gwacheon, a soft melody drifts through the air.
In the heart of Gwanghwamun, a figure lifts his hammer and strikes, again and again, without a word.
Through these two works by Jonathan Borofsky, we encounter rhythm — the rhythm of time, movement, and everyday life itself.

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Following the Sound

As you wander through the sculpture park in Gwacheon, music may find you before the artwork does.
At first, you might think it’s a street performer nearby, but as you follow the sound, you discover its true source:
The Singing Man (1994), a work by Jonathan Borofsky.

This piece goes beyond sculpture. It is an environment — a space where sound and movement breathe together.
Although Borofsky was influenced by minimal art, he developed his own distinctive voice,
turning human labor, dreams, and creative energy into visual form.

The Singing Man, created in 1994 for the Chicago Art Fair, is one of his representative works.
A life-sized figure slowly moves his jaw as if singing, while his voice echoes periodically through speakers.
In that moment, viewers don’t just see the artwork — they hear it.
The artist’s intent becomes clear: a dialogue between human presence and surrounding space.

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Another Encounter — The Hammering Man of Gwanghwamun

If this sculpture feels familiar,
you might be remembering Hammering Man, standing tall near Gwanghwamun in central Seoul.
Each day — except weekends and public holidays —
he lifts and lowers his hammer once every 35 seconds, from 8 a.m. to 7 p.m. (6 p.m. in winter).
Rain or snow, he never stops. His movement feels like a quiet testament to persistence.

I had only passed by him in a car before,
snapping a photo through the window,
but while writing this, I found myself wanting to walk there,
to stand before him and listen — not with my ears, but with my body.
Within the city’s noise and people’s footsteps,
his steady motion keeps its own unshakable rhythm.

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The song in the park,
the hammering in the city —
two scenes far apart, yet strangely connected.

One drifts through the wind,
the other cuts through the air of the streets.
Both speak of human motion, of time quietly passing.
Within these simple repetitions,
Borofsky captures the quiet strength that sustains life.

If you pause for a moment and listen closely,
you might hear something similar in your own day —
the rhythm of work, the echo of thought,
the will to keep going.

Perhaps that, too, is your song.
Perhaps that, too, is your hammering.