안도 타다오 × 안토니 곰리: Drawing on Space / Ground
몸, 공간, 그리고 빛의 울림
2025.6.20 – 11.30 | 뮤지엄 산
예술과 건축이 만나는 지점
6월 20일부터 뮤지엄 산에서 안토니 곰리와 안도 타다오의 협업 전시가 열리고 있습니다.
‘Drawing on Space’라는 제목 아래 펼쳐진 이번 전시는, 조각과 건축이 어떻게 공간을 새롭게 정의하고 관람자의 감각을 일깨우는지를 깊이 있게 보여줍니다.
실내 전시와 더불어 뮤지엄 산의 자연 환경과 조화를 이루는 야외 설치 공간 〈Ground〉는 이번 프로젝트의 핵심이라 할 수 있습니다. 조용히 걷고, 서고, 바라보는 동안 어느새 자신과 공간 사이의 경계를 다시 인식하게 되는 특별한 경험을 선사합니다.
전시 개요
- 전시명: Drawing on Space
- 작가: 안토니 곰리 (Anthony Gormley)
- 건축 설계: 안도 타다오 (Tadao Ando)
- 전시 장소: 청조갤러리 및 야외 설치 ‘Ground’
- 전시 기간: 2025년 6월 20일 – 11월 30일
- 전시 구성: 조각 7점, 드로잉 및 판화 약 40점, 설치 1점 등 총 48점
청조갤러리: 몸과 공간 사이
전시의 중심이 되는 청조갤러리에서는 곰리의 대표 조각 작품과 드로잉, 판화 작업을 만날 수 있습니다.
특히 〈Liminal Field〉(2015)는 얇은 철 구조물로 구성된 인간 형상의 연속체로, 가볍고 투명한 조형이 공간 안에서 마치 떠다니는 듯한 느낌을 줍니다.
관람자의 시선이 움직임에 따라 변화하며, ‘몸’과 ‘공간’의 관계를 사유하게 만듭니다.
〈Body and Soul〉 시리즈에서는 작가가 자신의 신체 일부를 활용해 판화로 남긴 흔적들이 전시됩니다.
종이 위의 물성과 먹의 농담이 만들어내는 깊이는 조각과는 또 다른 방식으로 인간의 존재를 이야기합니다.
새롭게 제작된 설치작 〈Orbit Field II〉(2024)는 거대한 알루미늄 링들이 공간을 가득 채운 작품으로,
관람자가 직접 걸으며 감각적으로 체험할 수 있도록 구성되어 있습니다.
작품의 내부와 외부를 오가며, 관람자의 ‘신체’가 작품 일부가 되는 경험을 제공합니다.
청조 갤러리의 작품들은 눈으로 보는 미학을 넘어, ‘공간을 걷는 감각’을 일깨웁니다.
몸의 움직임이 곧 감상이 되고, 시선의 속도가 공간의 리듬이 되는 순간이 인상적이었습니다.
야외 설치 ‘Ground’: 지구와 몸의 연결
전시의 하이라이트는 단연 야외에 새롭게 설치된 〈Ground〉입니다.
지름 약 25미터에 달하는 원형 돔 구조물은 뮤지엄 산의 조경 아래에 숨겨져 있으며,
그 위에서 보면 단순한 유리 천창 하나만이 보입니다.
하지만 그 천창을 중심으로 계단을 따라 지하로 내려가면 완전히 다른 세계가 펼쳐집니다.
천장 중앙의 원형 오큘러스를 통해 자연광이 내부로 스며들고,
곰리의 조각들이 그 빛을 받아 조용히 서 있습니다.
금속의 녹이 시간의 흐름을 드러내며, 조각의 실루엣은 ‘몸’이라는 개념이 시간과 자연, 공간 속에서 어떻게 변화하는지를 보여줍니다.
‘Ground’ 내부에서는 발걸음 소리가 메아리치고, 바깥의 바람 소리나 새소리가 천창을 통해 들어옵니다.
작품은 조각 하나하나가 아니라, 그 안의 빛과 공기, 시간까지도 포함한 ‘전체 공간’입니다.
입장 전에는 안내원이 관람 전 주의사항을 전달합니다.
“관람 중에는 소리를 낮춰주시고, 가능한 한 조용히 움직여 주세요.”
그 말의 의미는 내부에 들어서는 순간 명확히 이해됩니다.
내가 걷는 발소리, 숨소리, 심지어 다른 관람객이 고개를 돌리는 작은 움직임조차 공간 전체에 울려 퍼집니다.
그 소리들이 서로 부딪히며 ‘하나의 공명’을 만들어내는 느낌이었습니다.
자연스레 발걸음이 느려지고, 몸의 움직임이 최소화됩니다.
조각과 사람, 공간, 공기가 모두 연결되어 있는 듯한 감각 속에서,
‘내가 지금 이곳의 일부가 되어 있다’는 사실을 자각하게 됩니다.
제가 방문한 날은 비가 오는 날이었는데, 떨어지는 빗소리가 은은하게 공간을 감싸며,
그 소리가 조각 위에 내려앉는 듯한 장면이 인상적이었습니다.
날씨와 빛의 변화에 따라 공간의 표정이 달라지는 것도 이 작품의 중요한 관람 포인트라 생각됩니다.
맑은 날, 흐린 날, 비 오는 날—그 어느 때에 방문하든 전혀 다른 경험을 하게 될 것입니다.
‘Ground’는 단순한 설치물이 아니라, ‘존재’를 체험하는 공간이었습니다.
나의 움직임이 곧 작품의 일부가 되고, 시간과 자연이 함께 조각을 완성시키는 듯했습니다.
조용히 서 있는 것만으로도 ‘살아 있는 조각’이 된 듯한 기분이 들었습니다.
작가와 건축가의 메시지
안토니 곰리는 “이 공간은 물리적이면서도 상상적인 장소이며, 조각은 우리 몸과 감각을 환기시키는 도구”라고 말합니다.
특히 ‘Ground’에 설치된 철제 조각들은 ‘지구로부터 온 물성’을 상징하며, 녹이 스는 과정을 통해 ‘시간’을 시각화합니다.
안도 타다오는 “이 공간은 인간 존재의 근원, 그리고 그 너머를 사유하는 장소”라며,
100년, 200년 후에도 이곳에 조각이 남아 있을 것이라는 생각에 깊은 감동을 느꼈다고 전했습니다.
두 사람의 협업은 단순한 건축과 조각의 결합이 아니라,
‘존재와 공간’이라는 근본적인 질문에 대한 응답처럼 느껴졌습니다.
관람 팁 및 이후 추천 공간
- 〈Orbit Field II〉는 관람자가 내부를 직접 걸으며 체험할 수 있는 설치물이므로,
천천히 이동하며 빛과 시선의 변화를 관찰해 보시길 추천드립니다. - 〈Ground〉는 햇빛이 가장 잘 드는 오전~오후 초반에 방문하시면
천창의 빛이 공간을 가장 아름답게 채우는 모습을 감상할 수 있습니다. - 실내외 전시 모두 촬영이 가능하지만, 플래시 사용은 제한되어 있습니다.
전시를 본 뒤에는 뮤지엄 산 내부의 카페에서 잠시 여유를 갖거나,
건축관에서 안도 타다오의 대표 건축물들을 함께 둘러보는 것도 좋은 마무리가 됩니다.
마무리 한 줄
“예술과 건축, 자연이 하나로 어우러지는 공간에서
자신의 몸과 존재를 다시 마주해 보시기를 바랍니다.”
Where Art Meets Architecture
Since June 20, Museum SAN has been hosting a collaborative exhibition by Antony Gormley and Tadao Ando.
Under the title “Drawing on Space,” the show deeply explores how sculpture and architecture can redefine spatial perception and awaken the viewer’s senses.
Alongside the indoor presentation, the newly installed outdoor work 〈Ground〉, harmoniously situated within the museum’s landscape, stands as the highlight of the project.
It offers a rare experience in which walking, standing, and quietly observing lead to a heightened awareness of the boundary between oneself and the surrounding space.
Exhibition Overview
Title: Drawing on Space
Artist: Antony Gormley
Architect: Tadao Ando
Venue: Cheongjo Gallery & Outdoor Installation Ground
Dates: June 20 – November 30, 2025
Contents: 48 works in total – 7 sculptures, around 40 drawings and prints, and 1 installation
Cheongjo Gallery: Between Body and Space
At the heart of the exhibition, Cheongjo Gallery presents Gormley’s representative sculptures, along with his drawings and prints.
One of the key works, 〈Liminal Field〉 (2015), consists of a sequence of human forms constructed from thin steel rods, creating a light and transparent presence that appears to float within the space.
As viewers move around, their perspective constantly shifts, prompting contemplation on the relationship between the body and space.
The 〈Body and Soul〉 series displays prints created using the artist’s own body as a mark-making tool.
The texture of the paper and the gradations of ink reveal another way of expressing human existence—one that feels both intimate and material.
A newly produced installation, 〈Orbit Field II〉 (2024), fills the gallery with large aluminum rings.
Visitors are invited to walk through the work, turning their physical movement into part of the sculptural experience.
Crossing between the inside and outside of the piece, the body becomes a participant in the artwork itself.
Each work in Cheongjo Gallery extends beyond visual appreciation.
It evokes what might be called “the sensation of walking through space,” where the rhythm of one’s steps and the pace of one’s gaze become integral parts of the aesthetic experience.
Outdoor Installation Ground: Connecting Earth and Body
The highlight of the exhibition is undoubtedly the newly created outdoor installation 〈Ground〉.
This circular dome structure, about 25 meters in diameter, lies quietly hidden beneath the landscaped hill of Museum SAN.
From above, only a single glass skylight is visible—but descending the stairs surrounding it reveals an entirely different world.
Through the central oculus, natural light pours into the subterranean space, softly illuminating Gormley’s sculptures that stand in stillness.
The rusted metal surfaces bear traces of time, while their silhouettes seem to explore how the human body exists and transforms within nature and space.
Inside Ground, every footstep echoes.
The wind and birdsong from outside filter in through the skylight, blending with the interior’s quiet resonance.
Here, the artwork is not just the individual sculptures but the entire space—the light, the air, and the passage of time included.
Before entering, a guide offers a brief instruction:
“Please lower your voice and move quietly so that everyone can fully concentrate.”
Once inside, the reason becomes clear.
Even the softest movement—a breath, a step, the turning of someone’s head—reverberates throughout the space, creating a subtle symphony of overlapping sounds.
I found myself slowing down, my body moving less, as if drawn into harmony with the stillness of the place.
It was an uncanny sensation of being physically connected—to the sculptures, the architecture, the air itself.
For a moment, I felt that I was part of the work, that my presence completed the space.
When I visited, it was raining. The sound of raindrops gently enveloped the space, as though resting upon the sculptures themselves.
The atmosphere shifts dramatically with the weather and light, making each visit a completely different experience—whether under sunshine, clouds, or rain.
To me, Ground is not merely an installation but a space for experiencing existence itself.
Just standing still felt like becoming a “living sculpture.”
Artist and Architect’s Reflections
Antony Gormley describes the space as “both a physical and imaginative site,” adding that his sculptures serve as “tools to awaken our bodies and senses.”
The iron used in Ground symbolizes material drawn from the earth, and its rusting process visualizes the passage of time.
Tadao Ando remarks, “This is a place for contemplating the origin—and beyond—of human existence.”
He expressed deep emotion at the thought that these sculptures might still stand here a hundred or two hundred years from now.
Their collaboration goes beyond the merging of art and architecture—it feels like a profound dialogue on existence and space.
Visiting Tips
- 〈Orbit Field II〉 is an immersive installation. Walk slowly through it to experience the changes in light and perspective.
- Visit 〈Ground〉 between late morning and early afternoon to see the skylight’s illumination at its most beautiful.
- Photography is allowed both indoors and outdoors, but flash use is restricted.
- After the exhibition, enjoy a quiet moment at the museum café or visit the Architecture Gallery to explore Tadao Ando’s signature designs.
Final Reflection
“In a space where art, architecture, and nature converge,
you may find yourself encountering your own body and your own existence a new.”
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