《한국근현대미술 Ⅱ》 국립현대미술관 과천
전시 정보
기간: 2025.06.26 ~
장소: 국립현대미술관 과천 3,4전시실
관람료: 과천 전시관람권 3,000원
시대를 넘어, 새로운 감각으로
《한국근현대미술 Ⅰ》이 격동의 근대 초기를 살아낸 예술가들의 여정을 담았다면,
이번 《한국근현대미술 Ⅱ》는 그 이후, 산업화와 민주화의 흐름 속에서
한국 미술이 어떻게 추상과 현실, 전통과 전위의 경계를 넘나들었는지를 보여줍니다.
이번 전시는 미술관이 지난 반세기 동안 수집해 온 소장품 중
1950년대 후반부터 1990년대 말까지의 주요 작품 120여 점을 선보입니다.
격변의 시대, 예술의 응답
전쟁의 폐허 이후, 한국 사회는 빠른 산업화와 정치적 변화를 맞이했습니다.
예술가들은 그 거대한 흐름 속에서 현실의 무게와 내면의 목소리를 동시에 담으려 했습니다.
‘구상과 추상’, ‘전통과 현대’, ‘기성과 전위’,
그리고 ‘순수와 현실 참여’라는 상반된 개념들이 공존하던 시기입니다.
전시장 한가운데에 들어서면,
그 긴장감이 공간 전체를 감싸는 듯합니다.
정부 수립 이후 미술의 역할을 되짚는 섹션,
그리고 ‘모더니스트 여성 미술가들’을 조명한 전시는
그동안 미술사에서 충분히 다뤄지지 않았던 시선들을 복원하고 있습니다.
여성 작가들의 작품 앞에서는 오히려 더 강한 생명력이 느껴졌습니다.
그들이 시대의 제약 속에서도 스스로의 언어를 찾으려 했던 흔적이
선과 색의 형태로 살아 움직이고 있었습니다.
묵묵하지만 단단한 그 표현에서,
‘예술은 결국 자신을 지켜내는 일’이라는 메시지가 전해졌습니다.
김환기와 윤형근, 추상의 심연
전시 후반부에는 김환기, 윤형근 등 한국을 대표하는 추상미술가의 작품이 별도의 단독 전시관에 깊이 있게 소개됩니다.
김환기의 화면에서는 점과 색이 감정처럼 진동하고,
윤형근의 캔버스에서는 침묵 같은 울림이 공간을 채웁니다.
직접 작품 앞에 서면, 화면의 미세한 색 변화와 붓결이 만들어내는
묘한 떨림이 공기까지 바꾸는 듯한 순간이 있습니다.
그 침묵의 장면 속에서, 작가들이 어떤 마음으로 붓을 들었을지 상상하게 되었습니다.
그들의 추상은 시대의 상처를 덮는 장막이 아니라,
그 안을 정면으로 응시하려는 의지처럼 느껴졌습니다.
( 4. 푸른 여백, 마음의 풍경 :김환기 관은 사진 촬영이 불가합니다. 대신 여유롭게 작품을 감상할 수 있는 벤치가 비치되어 있습니다.)
시대를 잇는 전시
《한국근현대미술 Ⅱ》는 단절된 과거를 회상하는 전시가 아닙니다.
Ⅰ편에서 이어진 ‘예술가의 질문’은
이 전시에서도 계속됩니다.
“예술은 시대를 어떻게 담아낼 수 있는가?”
“그리고 오늘의 우리는 그 질문에 어떻게 답할 수 있을까?”
전시장을 나서는 길, 창 너머로 보이는 과천의 산세가
마치 시간의 흐름과 예술의 궤적을 잇는 풍경처럼 느껴졌습니다.
과거의 이야기가 아니라, 지금 우리의 삶과 맞닿아 있는 질문들이
조용히 마음속에 남았습니다.
이런 분께 추천합니다
- 추상미술, 실험미술에 관심 있는 분
- 김환기, 윤형근 등 한국 모더니즘 작가의 작품 세계를 깊이 보고 싶은 분
- 시대의 변화를 예술의 언어로 느끼고 싶은 분
한 줄 요약
시대가 바뀌어도 예술은 멈추지 않는다.
《한국근현대미술 Ⅱ》는 그 불멸의 증거다.
마무리하며
Ⅰ편이 ‘질문이 많았던 시대의 예술가들’을 따라가는 여정이었다면,
Ⅱ편은 ‘그 질문에 답하려 한 예술가들’의 기록입니다.
두 전시를 함께 본다면, 한국 근현대미술의 흐름을 자연스럽게 한눈에 그릴 수 있을 것입니다.
여러분은 1960~90년대 한국 미술을 떠올릴 때,
어떤 작가나 작품이 가장 먼저 떠오르시나요?
Korean Modern and Contemporary Art II
National Museum of Modern and Contemporary Art, Gwacheon (MMCA Gwacheon)
Exhibition Information
Period: From June 26, 2025
Venue: MMCA Gwacheon, Galleries 3 & 4
Admission: 3,000 KRW (Gwacheon Museum Ticket)
Beyond Time, Toward a New Sensibility
While Korean Modern and Contemporary Art I captured the journeys of artists who lived through Korea’s turbulent early modern era,
Korean Modern and Contemporary Art II explores what came next—how, amid rapid industrialization and democratization,
Korean art traversed the boundaries between abstraction and realism, tradition and avant-garde.
This exhibition presents about 120 key works from the museum’s collection,
spanning from the late 1950s to the late 1990s—an era when Korean artists sought to define their identities amid shifting social, political, and aesthetic landscapes.
Art’s Response to a Transforming Era
After the war, Korea underwent a period of intense industrial growth and political change.
Artists responded to this transformation by expressing both the weight of reality and the quiet stirrings of the inner self.
This was a time when opposing ideas—“figuration and abstraction,” “tradition and modernity,” “institution and experiment,” “purity and social engagement”—coexisted in a dynamic tension.
Standing in the middle of the exhibition hall, one can almost feel that tension vibrating through the space.
Sections such as Art and Nation-Building and Modernist Women Artists revisit perspectives
that have often been overlooked in the conventional narratives of Korean art history.
In front of works by female artists, I sensed an even greater vitality.
Their determination to find a visual language of their own, despite the limitations of their time,
lives on through lines and colors that seem to breathe.
In their restrained yet powerful expressions, one can feel the message that
art, at its core, is an act of self-preservation.
Kim Whanki and Yun Hyong-keun — The Depth of Abstraction
The latter part of the exhibition highlights the abstract masterpieces of two central figures in Korean modernism: Kim Whanki and Yun Hyong-keun.
In Kim’s works, dots and colors pulse with emotional rhythm,
while Yun’s canvases resonate with a profound silence that fills the space.
Standing before their works, I was drawn to the subtle shifts of tone and brushstroke—
moments that seemed to change even the air around them.
In that stillness, I found myself imagining the state of mind that led them to paint as they did.
Their abstraction was not a curtain drawn over pain, but a determined gaze into it—
a quiet yet steadfast dialogue with history itself.
Connecting the Eras
Korean Modern and Contemporary Art II is not an exhibition that looks back on the past with nostalgia.
It continues the inquiry posed in Part I:
“How does art capture the spirit of its time?”
“And how do we, today, respond to that same question?”
As I stepped out of the gallery, the mountains of Gwacheon beyond the museum windows
seemed to trace the flow of time itself—connecting art, memory, and the present.
The stories from the past no longer felt distant;
they lingered quietly, echoing as questions that still matter now.
Recommended For
- Those interested in abstract and experimental art
- Viewers who want to experience the worlds of Kim Whanki and Yun Hyong-keun up close
- Anyone curious about how art reflects social and historical change
One-Line Summary
Even as times change, art never ceases.
Korean Modern and Contemporary Art II stands as a testament to that enduring truth.
In Closing
If Part I traced the “artists who lived with questions,”
Part II follows the “artists who sought answers.”
Viewed together, the two exhibitions allow us to see the flow of Korean modern and contemporary art as one continuous narrative—
a story of persistence, reinvention, and reflection.
When you think of Korean art from the 1960s to the 1990s,
which artist or artwork comes to your mind first?
'about exhibition' 카테고리의 다른 글
| 김수자, 호흡 @ 선혜원 (0) | 2025.11.10 |
|---|---|
| 워너 브롱크호스트 THE WHOLE WORLD'S A CANVAS @ 그라운드 시소 서촌 (0) | 2025.10.19 |
| 안도 타다오 × 안토니 곰리: Drawing on Space / Ground (0) | 2025.10.04 |
| 김창열 회고전 @ MMCA 서울 (0) | 2025.10.01 |
| MMCA 과천 상설전 한국근현대미술 1 _ MMCA collection: Korean Modern an Contemporary art 1 (0) | 2025.09.29 |